О нас пишут

Перед началом спектакля зрители прошли по традиционной ковровой дорожке на ступенях главного входа в театр. В холле первого этажа они могли увидеть фотографии из спектаклей прошлых лет и фото режиссеров и актёров театра. Старинные виды театра 1866-го и 1909 годов дополняли исторический экскурс.

На втором этаже, в фойе, были воссозданы реальные декорации из репертуарных спектаклей театра. Там же можно было и сфотографироваться. Для гостей, пришедших на премьеру, выступал муниципальный ансамбль русских народных инструментов под руководством Надежды Каплиной. Словом, Новочеркасский театр во главе с директором Еленой Архиповой творчески и основательно подготовился к долгожданной встрече со зрителем.

В 2020-м году Донскому театру драмы и комедии им. В.Ф. Комиссаржевской исполнилось 195 лет. В связи с этой датой – самые тёплые поздравления от депутата Государственной Думы Алексея Кобилева и, конечно же, награждения, награждения, награждения... Благодарственными письмами по поручению губернатора Ростовской области Василия Голубева, Председателя Законодательного Собрания Ростовской области Александра Ищенко, от Министерства культуры Ростовской области, администрации г. Новочеркасска и городской Думы поощрили артистов и сотрудников театра: заслуженную артистку РФ Валентину Иванкову, Людмилу Бухмиллер, Наталью Фролову, Ларису Бескостенко, Игоря Лебедева, Романа Пуличева, Алексея Ситникова и многих-многих других. Собравшихся в зале тепло поздравили с открытием театрального сезона и. о. главы администрации города Юрий Лысенко и зам. министра культуры РО Полина Конышева.

Несмотря на шахматный порядок рассадки зрителей в связи с требованиями Роспотребнадзора и соблюдением эпидемиологической безопасности в театре был аншлаг! По реакции зрителей чувствовалось, как горожане соскучились по своему театру, как они рады новой встрече с любимой труппой.

Обращение Новочеркасского театра к пьесе «Вечно живые» драматурга Виктора Розова не случайно. Именно Розов, фронтовик, едва выживший после тяжелого ранения, хорошо зная истинную цену чести, совести, искренности, вере, мужеству, героизму, на истории одной семьи, одной любви без ложного пафоса, правдиво и поэтично рассказал о фронтовой жизни наших соотечественников и их жизни в тылу. Отдавая должное знаменитым постановкам этой пьесы, прежде всего постановке Театра «Современник» 1956 года, равно как и выдающемуся фильму «Летят журавли», ставшему классикой отечественного кино, режиссер Михаил Сопов дает свое видение пьесы Виктора Розова, звучащей, по его мнению, всегда современно.

Война беспощадно вторгается в судьбы людей, заставляя каждого персонажа пьесы сделать свой собственный выбор. Борис добровольцем уходит на фронт, где погибает, заслоняя собой раненого. Его двоюродный брат Марк откупается от фронта чужой бронью. Вероника, невеста Бориса, потерявшая родителей, растерянная, испугавшаяся одиночества, совершает ошибку, за что расплачивается собственным счастьем. Каждого зацепила, опалила проклятая война, прошла через судьбу и душу, кого закалив в тяжелых испытаниях и сделав героем, иногда посмертно, кого сделав трусом, кому принеся жестокие моральные страдания за измену любимому. Во все времена человек сталкивался с проблемой нравственного выбора, и наше время не исключение.

Пьеса, подкупающая своей искренностью и правдивостью, эмоциональностью, узнаваемыми характерами и взаимоотношениями, дает огромные возможности раскрытия актерских индивидуальностей, что замечательно реализуется в исполнении как зрелых, так и молодых артистов Новочеркасского драмтеатра. «Вечно живые» - это трагическая история двух влюблённых Бориса и Вероники, которых война разлучила навсегда. В то же время это рассказ о любви, которую война не смогла уничтожить. Это чувство становится нравственным мерилом всего, что происходит на сцене и в жизни.

Режиссер-постановщик спектакля Михаил Сопов так отзывается о поставленной пьесе: «В этой пьесе меня привлекает неоднозначность главной героини. В то время, когда вышла пьеса, - это было практически революционно... Даже после выхода на экран фильма «Летят журавли» Хрущев очень нелестно отзывался о героине, и это при том, что фильм - это все-таки облегченный вариант пьесы, более рафинированный. Веронику осуждали…ее стыдились…говорить о подобных поступках считалось безнравственным.

В пьесе Розов наделил героев человечностью, дал им право на ошибку. В спектакле звучит современная музыка, интересно решена сценография, дающая зрителю шесть картин. Хорошую работу проделал видеохудожник спектакля, дающей представление как с точки зрения реалистичности, так и эмоциональности. Но главное, конечно, - это люди того времени, которым выпало такое тяжелое испытание, как война... Все его прошли по-разному. Мне очень хочется, чтобы в этом спектакле зритель сопереживал каждому герою, и материал дает такую возможность. Действительно, все персонажи сложные, неоднозначные со своей правдой и судьбой. Пьеса густонаселенная, и почти все действующие лица «разложены» на два состава исполнителей. Поэтому задействована практически вся большая и очень талантливая труппа театра.

И для меня приятно, что я не могу сказать, что кто-то «первый состав», а кто-то «второй», эти составы равноценны и уникальны, и в каждом составе исполнителей это будет новый спектакль. Так что я бы рекомендовал посмотреть его не один раз. «На подступах» к постановке я посмотрел очень много спектаклей театра, и знаю, как новочеркасский зритель любит «своих» артистов».

Актерское исполнение подкупает

Актёрское исполнение в спектакле подкупает своей искренностью. Каждый персонаж  ярок и убедителен. Борис (актёр Александр Руденко), добровольцем уходящий на фронт, благородный, честный, страстно убеждающий Веронику, что он должен быть там, на передовой. Вероника (актриса Маргарита Матюшенко) сыграла пронзительно, на нерве и одухотворённо. Её вопрос: «Я всё думаю, как мы живём, как мы будем жить?» - вопрос, волнующий всех героев спектакля, актуален и в наши дни. Федор Иванович Бороздин (заслуженный артист РФ Александр Коняхин) по сути, стал главной фигурой спектакля. Всё понимающий, резкий, но умеющий прощать, бескомпромиссный человек. Именно в этом образе обозначена его главная страсть – служение народу и стране. Нюра – хлеборезка (заслуженная артистка РФ Людмила Фадеева) бесцеремонная, хищная, любительница выпить, как будто забывшая о суровом военном времени. «Кому война, а кому мать родна». Как всегда блестяще играют заслуженные артисты РФ Ирина Шатохина (Анна Михайловна Ковалёва, преподавательница истории, соседка по эвакуации) и Валентина Иванкова (Варвара Капитоновна, мать Бориса). Антонина Монастырская (актриса Елена Тоцкая) ленинградка, пытающаяся и в эвакуации жить по салонным правилам. В её доме собирается «избранное общество» – люди, прекрасно приспособившиеся к войне. В этом доме бывает и Марк (актёр Гига Макаридзе), влюблённый в Монастырскую: посредственный пианист, он всеми правдами и неправдами откупается бронью от призыва на фронт. В день рождения Монастырской он дарит ей игрушку Вероники – белку с орешками – подарок Бориса с его запиской. Это окончательно побуждает Веронику порвать с Марком. Хочется отметить роль второго плана – организатора концертов спекулянта Чернова в исполнении Романа Пуличева. Роль небольшая, но мимика, ухватки точны, живы, направлены на партнёра. Впрочем, все артисты с трепетом относятся к своим героям, все нюансы их продуманы, монологи прочувствованы.

Премьера спектакля «Вечно живые» проходила 5 и 6 сентября, играли двумя составами, совершенно равноценными. Блестящие актёры Игорь Лебедев, Ольга Ситникова, Александра Иванченко, Людмила Ильина и другие. Нельзя не отметить работу художника по свету Бориса Михайлова, видеоарт Виталия  Маркина, музыкальный подбор Елены Мещеряковой.

В действие спектакля органично вписаны фрагменты серого фона сцены, хаотично перемещающиеся силуэты людей, тревожная музыка, реальное ощущение войны, где музыкальные аккорды, как похоронки, которые вот-вот постучат в очередной дом. Несомненно, это творческая удача спектакля. Не всякая хорошая, даже замечательная пьеса, превращается потом в хороший спектакль. Именно таким можно назвать спектакль «Вечно живые», который поставил на новочеркасской сцене молодой и талантливый режиссер Михаил Сопов. Эта постановка не может оставить кого-то равнодушным, у многих зрителей на последних минутах спектакля на глазах блестели слёзы. Тема Великой Отечественной войны для каждого человека в нашей стране является священной.

«Вечно живыми» остаются не только те, кто погиб, став героем, но и те, кто их ждал. Они живут и помнят! А мы помним о них.

Юрий Минкин